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皇后大道东80後艺术「画疗」老师周俊宇：成年人学绘画的好处

撰文：李伟民
转载自 香港01



 
谁是唐涤生？如你张口结舌，请快吃「文化修养维他命」。
 
香港曾出现两个国家级的文豪：一个是金庸，一个是唐涤生。金在2018年逝世，唐早於1959年走了，—文一武，金庸善写武侠小说，如《射鵰英雄传》；唐涤生精於典雅粤剧，如《帝女花》，他们的作品，为香港最宝贵的非物质文化遗产。
 
我是唐涤生的「超粉」。唐涤生不慕权贵，乐於扶掖後进，也许受他时雨化之：在典礼场合，我怕坐第一排，独享受躲在後面，和无名朋友聊天，发掘他们的故事。我喜欢的文化人，不用有名，有见地便行。香港的读者，愈来愈多在乎文章的思想价值。
今次，又找对了一个年轻丶有意思的香港授画老师：周俊宇。
 

 
内地来香港移居的「北方」年轻人，经历数代的「转型」：我的小时候，他们多来自江苏丶浙江省(当时我们把广东省以外，都视为「北方」)，凡不懂粤语的，叫「捞松」，不看作自己人。在「次歧视文化」下，他们聚居尖沙咀和北角，有些去了「左派」(即今天的「中资」) 机构如中国银行丶华丰国货公司工作，那里接受内地学历或不灵光的广东话，员工可「同声同气」，当时的浙江兴业银行，便是个好例子。

今天的「北方」年轻移民有新四类，各有千秋：有些是「海归派」，他们海外留学後，不回内地，来到香港，金融业很多这些青年。第二类被叫「港漂」，这名词不恰当，他们在香港的大学毕业後，留港发展，立根本地，在文化业，有很多这些人才。另外一类的父母是内地生意人，安排子女移民香港，在中环Landmark，看到这些不愁生活的年轻人在买奢侈品。最後一类在数岁或十多岁的时候，家里申请移居香港，他们只是一般的老百姓，来了香港，「由零开始」，透透彻彻地融入本地生活。周俊宇(Ray)属最後一类。
 

Ray说：「三岁时，家里从浙江的海宁(金庸的家乡)来香港定居，爸妈的收入不丰，我想要的玩具，他们没有钱买给我，我只好拿起颜色蜡笔，画出我心爱的玩具，像『画饼充饥』。就算上课堂，我也在画玩具，老师见我安静，也『只眼开，只眼闭』，从此，兴趣启发我的天分。会考的时候，其他科目成绩不好，只有美术拿五分的A，妈妈是开通的好母亲，她说：『那就去上海念美术吧！』她带我去上海重新适应，我终於考上心仪的上海大学美术学院。内地的美术教育，非常注重一个艺术家的基本功，写实素描要求十分严格，有别於香港的『通教』。毕业後，挂念香港，渴望回来见爸妈，而且在香港，画人和物『像真度』极高的年轻画家不多，自己可能有市场。於是，拾起背囊，和中国『纽约市』说声goodbye，又踏足香港『家乡』，吃心爱的餐蛋公仔面！」
 

我关心：「你找了什麽工作？」Ray说：「年轻人大学毕业，找到一份稳定工作，便爱花费，很容易有物质欲，我提议年轻人离开学校後，如果不是生活逼人，先『不务正业』，以闯荡来吃苦，找不同的散工，多看不同的圈子，接触不同的人。在2013年回到香港，我做过设计丶装置丶油壁画等散工。最後，在现实和理想的双重考虑下，决定投身教育。」
 
画是静态的艺术，却反映动态万物的美，平面的画，看似平凡，其实发出不平凡的电波，碰触心灵。
 
我单刀直入：「很多年轻人质疑：学画画有啥用？画，可以吃吗？」Ray狂笑：「嘴巴当然吞不下去，用脑袋和心灵就可以。在脑袋方面，绘画训练我们观察和思考。举例，画一个苹果，先要观察，这苹果真的是红色吗？形状真的是椭圆形？思考上，要考虑那个角度和比例去绘画一个苹果？光线方面呢？甚麽媒体最好：水彩？粉笔？炭笔？油彩？更复杂的：例如你想用苹果宣泄失恋的心情，又如何表达呢？所以，美术不是悦目这般简单，它是『慢想』的训练。此外，绘画也是一种纪律的培养，对小孩子尤为有用，想想：要坐下来三至四个小时，心无杂念，专注地把一张白纸变成大千世界，绝对是严格行为。最後，绘画是心灵的滋润和疗愈；香港是物质富裕的社会，但是，香港人心灵空虚，在利欲每天薰心下，能够离开现实，走进一个只有美和情感的领土，多麽舒畅！我有一个学生，心爱的小狗走了，她把悲痛的心情溶掉在一幅怀念它的画作上，我从颜色中看到她的眼泪，她从眼泪中获得释放。」
 
我同意：「还有，绘画可同时做Gym！许多人以为它只是低头的活动，错！绘画可以是考验体力的锻炼，想想：经常要站着，还要吊着手腕，行近走远，以不同角度去考虑构图和用色，当面对大面积的画作时，在摺梯中爬高落低，可不是玩的。」
 

Ray大笑：「如果是户外壁画，运动量更大。」
 
我问：「超过三十岁，又没有天分，只是为了兴趣，可以学画吗？」Ray睁大眼睛：「兴趣最重要。如获得满足，就算画得不好，别人见笑，那又怎样？而且，能力可以培养：画可以粗分『概念派』和『写实派』，如玩概念派，笔功未算好，别人不会向你开枪的；至於写实派，我们有『方法论』的，只需勤力用功，跟足这些方法，要达到可接受水平，也不是没有可能。我看过有些具潜质的，可是没有用心；有些达到基本水平後，却懒於思考，结果他们比本来没有天分的更堕後。所以，绘画不用『人比人』，作为嗜好看待，便足够喜乐下辈子。」
 
我好奇：「绘画，其实学些什麽？」Ray说：「绘画的人，可以粗分『抽象风』和『写实风』，但是，任何『风』之前，要掌握三件事：颜色丶工具和内容结构。对大部分初学者来说，终於看到在这世界上，原来『颜色』不是狭窄有限，大自然其实蕴藏着万千色彩，叫人开心得拍掌。」
 
我问：「当美术老师，有什麽感受？」Ray想想：「由於我的学生多是成年人，他们有不同背景和原因学习绘画，主要是为了兴趣和 『疗伤』。但是，我发觉两件事情很特别：习画学生，以女性居多，第二，许多是为了完成一幅画作，送给最爱的亲友或恋人。上堂时，我常常变了学生的『聆听者』，他们把感人的故事，送到我的耳朵；我教学生绘画，他们却成为我的生命导师。」
 

我又发功：「学生喜欢画什麽题材？」Ray嘿嘿而笑：「什麽都有，但是，很少画黑暗的艺术题材，例如死亡或血腥。不过，大部分都喜欢画细小面积的，但是，我鼓励有意把绘画变成为职业的，要不怕艰难，试试绘画『大画』，因市场例如酒店丶办公大楼等，都喜欢巨型作品。」
 
我开玩笑：「 有没有女学生追求你这帅哥？」 Ray反应敏捷：「 这些事情，发生在健身教练多一点吧，绘画要非常专注的。」
我问Ray：「 一面创作画品，一面当老师，会不会分心？」他摇头：「当然，开班授课，自己创作的时间少了，但是，教导学生，是辅助别人；自己创作，是追求艺术的满足。这过程包含个人精神境界的提升，例如，我开始思考生命的意义，又或是创作探索的过程，所以我便研究自己不懂的『装置艺术』 (installation art)；不过，开班给了我收入，在不愁基本生活开支下丶不用计计较较一幅画可以卖多少钱，我反而有更大的空间去创作。作为画家，能在画廊或拍卖『发达』的，是极少数；而且，愈渴求赚钱，钱走得愈远，名和利，也是这样。」
 
我手臂交叉，在思索：「香港人在乎艺术吗？」 Ray答：「我们不用自卑，香港的环境真的不差。因为香港是富裕社会，某些人在满足了物质需求後， 便追求灵魂的更高层次，他们花得起钱去学绘画丶买画。香港许多的画展是免费的， 拍卖会又多，要开眼界， 并不困难。但是，香港在这方面， 却有两大死结：我们的学校教育并不注重文化和艺术的培养，在别的国家，小学生在指定课堂，要去美术馆参观，甚至坐地临摹展品。但是，香港的家长很物质，周末放假，只是带孩子去饮茶和购物，没有和他们去图书馆或博物馆。第二，香港地方小，居住环境非常狭窄，放东西的地方都不够，哪有地方挂画，於是，画变成了『奢侈品』。」
 

最後，我八卦：「有没有有趣的故事？」 Ray认真的：「奇怪，为何学画的人，多是女性？但是成为艺术家的，又多是男性？到底是一个什麽的性别问题？」
 
提到有趣事情，我突然想起一个「画公仔」的绘画回忆，凡是中年的，应该怡然回味：我们几岁的时候，香港流行一种小朋友的玩意，它可以是从文具店买回来的一张现成的「公仔加衣服」硬纸， 或是自己制作和上色：纸板「公仔人偶」会有爸爸丶 妈妈丶孩子等，然後，根据每个人的身材尺码，我们为纸人绘出漂亮的衣服 ， 配合不同场合穿着。画好衣服後，便在肩膊和腰部向外画上四条方形的「扣」，接着，剪出衣服和把纸扣内摺，便可以挂在纸板公仔的身上。那时候，我一个晚上可以在床上画出十多套时装，然後，口中念念有词，带公仔去玩耍，每一个枕头代表一处地方，例如坐飞机丶旅行丶飞上太空等，在不同的场所为他们更换衣服。弟妹们也来凑热闹，拿出他们的「公仔」和衣服，看看谁设计的衣服漂亮；同时，我们也为「公仔」配音呢，让它们互相斗嘴。这种纸公仔玩意，发挥出无限的故事创意，成为儿时的可爱回忆。
 
小时候玩过的玩意，会记得一辈子。也许，人的一辈子，只是一个难忘的玩意。

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