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不懂底蕴，便别乱说；例如：「臭豆腐比芝士难闻！」拿不同类别的东西来比较，毫无意义。有人告诉我：「中国水墨画，老套粗陋……西方画作『矜贵』得多。」这人要拿去打手板！
 

「水墨画」(Chinese ink painting)是绘画的一种，相传始于唐代，是中国人独特的画技，世界上独一无二。基本的水墨画，仅用水和墨，出来的艺术，颜色是黑白灰，「大道至简」。后来，水墨画的色彩变得多样化，加入从植物和矿石提炼的颜料，称为「彩墨」。西方，画笔是硬的；中国，画笔是软的，代表我们民族的温柔。
 

香港的水墨大师熊海说话文雅有礼：「我喜欢『墨韵』，墨有浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨，从『黑、白、灰』的世界，感受出色彩绚丽，所谓『墨即是色』，太奇妙！你看，只要有『文房四宝』：毛笔、墨汁、纸张、墨砚，就可以变化多端，用『具象法』、『写意法』、『工笔法』、『泼墨法』，绘出万物！水墨画看似容易，但没有数十年的功力，卡住了，何能妙到毫巅！」
 

我笑问：「香港是开放城市，水墨画『日新月异、层出不穷』，最近，见过『水墨』变成卡通动漫，你接受吗？」熊老师点头：「我由内地人，变作今天的香港人，感受到香港『乜都OK』的可爱之处；所以，我是包容的，甚么『水墨设计划』、『水墨媒体艺术』、『水墨混合油画』，以至蔡国强用烟火烧出水墨作品，哈哈，只要有水平，OK的，搞搞新意思，『立异』或许带来突破！我近年去了Paris之后，也想把acrylic(塑料彩)和墨水一起配合呢。」老师严肃起来：「如粤剧一样，水墨是最能代表香港辉煌的『视觉艺术』成就，我们的作品活泼兼多样化，和内地有分别的。从岭南画派到今天，已超过百年历史，香港的水墨经常创新，为甚么政府不高度重视呢？西九文化区，连一个水墨美术馆也没有，叫人气馁！香港人应有多些机会看到自己的水墨！」
 

我有感而发：「年轻人觉得水墨画的『神韵』，太抽象了，例如『平』、『留』、『圆』、『重』、『变』等笔法要求，艰深难懂。」熊老师叹气：「西方也有『超现实主义』、『立体主义』、『抽象派』，容易明白吗？这看法是一种民族自贬；用有趣哲学来牵引生活种种，这是中国人了不起的特长！是一种生活美学！」
 

熊海，是国际知名的香港画家，作品获中国美术馆、英国大英博物馆等收藏。内地、台湾、日本的水墨画展，少不了他的分儿。苏富比、佳士得，常有他的作品拍卖。熊老师说：「除了作画，教学是我最享受的，但我没有『单对单』授徒，因为那感觉像『服务行业』；反之，我当了数十年香港大学专业进修学院的老师，面对一大群学生，集体快乐！」他曾兼任中文大学艺术系讲师、香港大学建筑系助理教授。除了无数奖项，熊老师现在的地位崇高，担任香港艺术馆专家顾问、国家艺术基金评审专家等要职。
 

回忆总是美丽的，熊老师说：「小时候，我住在福建的艺术小岛鼓浪屿，现已列入世界文化遗产。从小，跟随父亲熊俊山学画，醉心水墨中的世界，哈，除了它，我也不知道还有甚么喜好？母亲是印度尼西亚华侨，在1978 年，移居香港，最初，我一句广东话都不懂，人生重新开始；父亲、母亲、姐姐、弟弟和我跟其他基层市民无异，生活刻苦，挤在一个小单位。我在鲗鱼涌的一间古董店做古画修补，公余时间，我拜名家杨善深老师习画，获益良多。在1981 年，我『胆粗粗』参加了「当代香港艺术双年展」，幸运地入选，作品获香港艺术馆收藏，得到5,000 元，那时候，我的月薪才1,000 元。1984年，港大校外课程部聘请老师教画，我又『胆粗粗』去应征，结果，教学生涯至今未停，虽然我在1991年，在经理人Hugh Moss的协助下，成为full-time artist，但是，我太喜欢『教学相长』的互动！」我问：「学生会启发老师吗？」熊老师：「可以！例如他们问宋代以前绘画在绢帛上，之后在纸材上，两者有何分别？又例如毛笔方面，狼毛、羊毛、鼠毛的技法有差异？甚至有同学问『油烟墨』和『松烟墨』出来的效果一样吗？问题太精采。」
 

我八卦：「你的水墨画作，常分『工笔』(着重细部描绘)和『写意』(表达意境，不重视写实)两种，但同样出色，但你有否考虑它们不同的市场价值？」熊老师想想：「有些人以作画的难度、所需时间长短，来评估一幅画的价值，这是很不专业的。更有些人说水墨画比油画容易画，而『泼墨』画可轻松完成，这更可笑；看一件作品，应以它的艺术水平，而不单以工具、技术、内容等来『价限』。我从不介意我的画作卖多少钱，够粗茶淡饭，便好！有时候，太富贵，反而妨碍艺术家的发展！」
 

我深入另一话题：「为什么香港的水墨画成就非凡？」熊老师思索一会：「艺术，需要破茧，香港便是破茧后的飞蛾！香港是『新水墨运动』(New Ink Painting Movement)的诞生地：二次大战前，香港画家仍跟随广东的『岭南画派』的传统技法，它注重写生、写实、色彩鲜亮，于是有人开始觉得要有新的思维。五十年代以后，香港愈来愈『西化』，六十年代的画家们吸收了西方在艺术和思想之长，颠覆旧有的思维，企图突破，把水墨画带去另一个创新领域；例如把抽象派加入国画，即不以描述自然为真实，反而透过主观或反差形态，来表达心灵感受；有些还以水墨来表达哲学，例如禅学。近年，水墨又演变为平面设计及具摄影美的『都市水墨』、『计算机画』的新工具。香港人的新水墨贡献了民族，大放异彩；我们的作品林林总总，百花齐放，谁说水墨画老派，只因这个人迂曲吧！」
 

我举手致敬：「当年，水墨画不值钱，画家们都很刻苦，走了的大师吕寿琨靠当渡海小轮的船票稽查员为生，他的『庄子自在』，美得惊人。在中文大学任教过的刘国松大师，他创造的『抽筋剥皮皴』(先泼墨，然后抽去表面的『纸筋』浆料，画面上便出现白雪效果)，方法惊世骇俗！」
 

熊老师振奋起来：「当年，他们的『大胆』，招引批评，这些艺术家就算生活不易，也坚持创新的路！例如坚信『书画同源』的王无邪，他希望作品充满『东方文学背景』，从一幅画作，反映诗词歌赋的灵魂。」我接下去：「唉，还有因生活逼人，本是裁缝，后来终成为艺术家的靳埭强，他的水墨，充满设计系统的革新！」
 

最后和熊老师开玩笑：「如果你留在内地发展，会是『国家级』大师，有没有后悔来香港？」他大笑：「香港社会有两大优点。这里思想开放；来到香港，什么都可以看到，例如张大千和台湾故宫博物院内的作品，叫我大开眼界，当时，在内地，是不可能看到的。香港的『中西养分』，让艺术家把西方画作的概念和技巧，加进水墨世界，而市场又海纳百川地接受新事物，例如『都市水墨』(Urban Ink)，画家用水墨描绘大都会景象，内容创新；我看过用水墨来描绘人群潮呢！」我回应：「你的艺术家儿子熊辉，很努力在发展自己一套独特的水墨渗化技法呀，我欣赏他用墨水笔代替毛笔来绘画。」熊老师满足地：「我从来没有培养他，他在中文大学毕业后，便决心要做水墨创作，也好吧，我家三代同业，『仔大仔世界』，艺术要有『承传』。全世界都在关心中国人的文化发展，『新水墨』，绝对是香港人值得骄傲的文化财产，我们要支持本地水墨画家，否则，将来会失去一项『具香港特色』的非物质文化遗产，过去数十年的努力，便付诸东流！」
 

香港人常有一句话，叫「本地姜唔辣」，这是自贬身价的心态；所有艺术发展都需要两个环节：人才和支持者。如果大家不支持本地艺术家，让他们有机会从磨炼中成长，谁会？
 

人生，代代无穷，但流转江月，那会年年相似？香港未来的成败，还看青年们有没有创新功夫！


转载自橙新闻