樂

撰文：李偉民

「花開堪折直須折」，我的梨樹不開花；既然夢想無花，懶折枝，托著頭，故花瓶一直空著。
 

曾經喜歡音樂劇，達到迷戀級別。我像劉姥姥，音樂劇就像大觀園，這地方充滿巧妙。《紅樓夢》中的姥姥，滑跤倒地，尚可爬起來，我怕投資音樂劇後，會損兵折將，崩壞不起。三十多年來，音樂劇跟我不斷擦身而過。吔，是它引誘我的。
 

音樂劇來自外國，叫musical theatre或musical，早期譯為「歌舞劇」，更貼切。純藝術人說：「哼，炒雜碎，音樂、歌唱、舞蹈、話劇、雜耍、特技，共冶一爐，像新界的『盆菜』，疊架橫豎，不矜貴。」觀眾說：「錯，一張門票，換來多款舞台甜品，總比藝術苦茶好。」

香港的舞台藝術活動，大部分是政府出資。我為政府服務二十多年，主責協助「派錢」，那好意思拐過彎，反問政府拿錢做藝術，如果用自己和朋友的錢，當然要考慮市場，所以，我歸納musical為「市場藝術」。這也好，如果成功，像《歌聲魅影》(The Phantom of the Opera)，從1986年首演到今天，演出城市超過150個。我心目中的musical要「叫好又叫座」，虛榮誤我。
 

老婆是別人的漂亮，作品是自己的好。歌劇(opera)蔑視音樂劇：「你們歌曲的難度跟歌劇沒得比！」粵劇批評：「我們的功架要苦練數十年，你們只把戲劇演員拉上台，便是音樂劇！」音樂劇對著香港名劇《我和春天有個約會》，則說：「你們在話劇放入流行曲，不入流，只算music play(音樂話劇)！」
 

藝術界，熱衷於「正名」，對表演形式，嚴格歸納，但是，藝術的表達，是否真的需要「名不正，則言不順；言不順，則事不成」？
 

大約二十年前了，香港演藝學院開辦了一個「音樂劇文憑課程」，老師是Mohamed Drissi，當時，課程在舞蹈系下面，但課程突然要取消，因為有意見認為musical沒基礎「獨立成家」，亦不必刻意培訓音樂劇人才，Mohamed於是去外面開了一間叫「The Hong Kong 3 Arts Musical Institute」，可惜的是當年的畢業生沒有出路！
 

最近，康文署主辦《我們的音樂劇The Originals》節目，高世章任音樂總監，香港小交響樂團演奏，還有四男四女的演員，既唱且演，向香港過去四十年的音樂劇目致敬，音樂由高世章「敬老整容」；我一面聽，一面百感交集，那些都是美麗回憶，當年同看的親友，有些已離世，人都走了，但甜茶未涼。高世章和他的填詞搭檔岑偉宗，好像七十年代樂壇作曲和填詞的「絕配」顧家煇和黃霑，他們不遺餘力推動香港音樂劇，叫人感動；但是，有規模的音樂劇，花費不菲。高世章在台上呼籲：「希望有錢的商界參與其成！」
 

粗疏來說，音樂劇有六大品類：
 

一、點唱機音樂劇(jukebox musical) ——歌曲不是原創，只是把現成的歌曲放在一起，從市場學來看，因為歌曲已有賣點，容易找觀眾。高志森常用這個方法，包裝梅艷芳、張國榮等的名曲。
 

二、文本音樂劇(book musical) ——先有話劇劇本，再加音樂及填詞配合，出現一個以戲劇為主的音樂劇，這方式在香港較為流行，如《一屋寶貝》。
 

三、原創音樂劇(original musical) ——所有決定由音樂總監omakase(「廚師發辦」)，有些劇作家不悅，覺得主動權被音樂奪去。
 

四、樂與怒音樂劇(rock musical) ——音樂以流行原創音樂為主，特別是rock and roll或電子音樂，創作者未必是一個人，可能是一隊樂隊或一群作曲家。最著名的是《Jesus Christ Superstar》(萬世巨星)。


 

五、概念音樂劇(concept musical) ——他們多是抽象表達，故事性不強，探索一些人生或宗教議題。這些冷門形式，在香港並不流行。
 

六、雜錦音樂劇(revue或compilation musical) ——同樣是故事性不強，但revue以娛樂為主，有歌舞表演，甚至「棟篤笑」，拉雜成軍。2019年，歌星林子祥在紅館搞了一個《LAMUSICAL》，算是這類東西。此外，李居明的搞笑《粵劇特朗普》，可算是這種musical？
 

香港過去的四十年，musical的路又是如何走過來？

(一) 「歌星自演音樂劇」

在七十至八十年代初期，娛樂界的歌星，在外國看了音樂劇，心懷抱負，用私房錢以自己為主角，搞唱和演於一身的創作。當時年紀小，沒有看過1972年潘迪華的《白孃孃》(很有氣質的男主角鮑立最近病逝)、1982年羅文的《白蛇傳》亦未看過，他1984年的《柳毅傳書》，有幸欣賞，它以廣東小曲為主，坦白說，沒有驚喜，雖然認真，但是像電視台的歌舞製作。
 

(二) 「西劇中演」

簡單的製作方法，便是搬外國的musical，將價就貨，由本地演員用英語或廣東話重演，觀眾可望餅充飢，演員戴金色假髮，看似「習作」，最常見的是《The Sound of Music》(仙樂飄飄處處聞)，因小朋友愛看。
 

(三) 「歌唱話劇」

先弄好話劇劇本，然後按照需要，加進歌曲，好處是音樂處理容易，也不用聘請大樂隊，香港最強是這方面。著名作品有《我和春天有個約會》、關於小明星一生的《星海留痕》、《容易受傷的女人》。
 

(四) 「小劇場原創」

年輕人，充滿野心，走在一起，用有限的資源在小劇場，以音樂劇發揮自我。最成功是一舖清唱樂團的《大殉情》，講歷史風流人物，哪個的殉情最動人？進念曾有《瞽師杜煥》，講南音老師的感懷身世，科技加上音樂，很有深度，可否看作concept musical？我極支持「小劇場」的東西，具無限可能性。
 

(五) 「音樂劇演唱會」

有些音樂劇，在體育館或球場進行，上萬的觀眾，坐在「巨無霸」場地，戲劇效果無法發揮，像看演唱會吧，舞台的效果沒有劇場感，票房成績好的有張學友的《雪狼湖》、失色的有呂良偉演的《風雲》。
 

(六) 「專業班底音樂劇」

1994年，第一齣製作認真，台前幕後都是演藝專業，正式在劇院公演的音樂劇誕生了，它是演戲家族的《遇上1941的女孩》，講日軍逼近香港的故事。多年來，這類大製作不斷，有《頂頭鎚》、《四川好人》、《大狀王》、《一水南天》等等。
 

對於香港的「大製作」，最頭痛是製作費還是不夠大，於是，只變成「似巨作」，而台前幕後的其他元素，仍未達到真正頂級，看的時候，感受到專業們的用心，但是，成績並非事從人願，離開劇院，總是有點壯志未酬、尷尷尬尬的難受。
 

文初，我說和音樂劇不斷的「擦身而過」，回想起來，都是本人的遺憾。我是理性的，沒有把握的事情，不敢隨便「脫衣服，跳進去」。
 

在這裏，分享我的故事，也說明了香港musicals所面對的困難，及要改善的組件，希望同行不要放棄宏願，終有一天把香港音樂劇出口。
 

(一) 缺乏資金

香港音樂劇的一位功臣潘光沛，才氣橫溢，是我的大學同學，一年多前，他離我們而去，留下大堆未發表的好歌。在1994年，光沛找毛俊輝執導他的音樂劇作品《風中細路》，當時資金不夠，他找我投資一小筆，我答應了，完show後，他拿那筆錢還給我，說：「幸好沒虧沒賺！」後來，才發覺原來《風中細路》虧了錢。
 

香港的大多數商人，以回報為先，他們不會支援藝術。找不到「金主」是目前面對的最大困難。有看頭的，可以出口的musical，沒有數百到一千萬的製作費，很難精緻，因為觀眾期待世界級水平，會說：「台、燈、聲、演員、服裝、樂團、音樂、劇本，通通給我一流的！」
 

沒有羊，那有羊毛？
 

(二) 缺乏long run場地

大概2002年吧，高志森和我聊天，說油麻地逸東酒店商場內的戲院快關門，可否一起找有心人，然後說服地產商，把它改裝成劇院，因為香港不像紐約和倫敦，沒有私人音樂劇院，可以讓劇目演出一年半載，而政府的場地，只容許短期租用。大型的音樂劇，投資高昂，如未能「長演」(long run)，便沒法回本。
 

結果呢？高志森上個月給我電話：「我收拾東西時，發現了陳年的建議書，藏有你的相片，都沒用了，我寄回給你嗎？」
 

(三) 缺乏「聲色藝」人才

日本巨人級的「四季劇場」，專演音樂劇，成立於1953年，每年演出超過2000場，在2005年，創辦人淺利慶太(Keita Asari)想在香港成立劇院(淺利老師在2018年病逝，享年八十五歲)，他找我做顧問，當年的負責局長何志平熱愛藝術，他想支持淺利這構思，於是，我陪同局長去東京參觀四季劇場。在新橋的辦公室，淺利喝了一口綠茶：「音樂劇來說，西方演員最powerful，無論唱、演、跳俱佳，我們日本的也相對薄弱，所以，如果香港要提高演員的水平，要從你們內地引進新人，未來亞洲最powerful的演員，應該來自中國。演員，要有競爭才有進步。」已故國家藝術大師紅線女在香港和我們交流：「頂級演員要聲、色、藝全，在台上才有魅力。」Musical演員要「聲色藝全」的，想來想去，也找不到幾個，目前，鄭君熾和羅敏莊算是「吸睛」的，但是，如果要「聲色藝」全，還加上票房號召力，恐怕鳳毛麟角？

(四) 缺乏好劇本

導演鄧樹榮和我談合作音樂劇，嘴巴都動了十多年，還是找不到理想的題材和劇本：太epic(大時代)的，有點老套；太heroism(英雄主義)，叫人發奮向上的，又覺八股；純粹輕輕鬆鬆的，意義不大；賣弄「本土情懷」，覺得矯情。一直、一直等待好劇本，最近有甚麼「李小龍傳」、「大澳人家」、「張愛玲之戀」等建議，我的信心都不大。
 

(五) 缺乏市場推廣專才

音樂名家梅廣釗說：「音樂劇沒有動聽歌曲引起關注，很難叫座！」我的老師吳雨說：「不是歌曲好，劇便會走紅，背後都是精心策劃的marketing！」在外國，沒有一個大型音樂劇，會打算只演數十場(在香港，音樂劇要演超過兩週，也有難度)，外國的市場策劃，目標把musical「長演」起碼一兩年，這樣，市場推廣費用，將會是大數目！
 

假設一個「超級」音樂劇，打算在香港先演一個月，然後跑大灣區，加起來，共一百場，你以為那麼容易賣票嗎？沒有好的市場推廣，要賣十場也不容易，可惜在香港做大型表演藝術的推廣人才，寥寥可數。我面見過一些推廣公司，其實只懂公關，叫你花錢賣廣告、搞活動，這是很「低手」的市場策劃，連什麼「4P理論」、「Push & Pull」、「Micro-segmentation」也不懂，要靠他們去創造票房，而且還要精於香港和內地市場的，真的海底撈月。
 

(六) 缺乏紅曲

像高世章、鍾志榮這些老練的音樂劇作曲家，在香港，真是「五隻手指」可以概括，許多所謂「作曲家」，只是業餘的、有些專做K歌、有些音樂造詣未到班。我看過一些音樂劇，歌曲像火鍋的醬汁，什麼味道混在一起：百老匯式、Cantopop、內地民族風、rap、小調、山歌、西洋情歌、電子音樂，形形式式，缺乏artistic coherence(藝術連貫)，如何上「大枱」呢？自己都不喜歡的音樂，如何叫「金主」投資呢？
 

等到有一天我對「musical」夠死心，我就會放手。目前，我在想：如果年青的何非凡和芳艷芬、任劍輝和白雪仙、胡楓和蕭芳芳、張學友和林憶蓮、張國榮和梅艷芳，亮麗地重現眼前，肯演音樂劇，我會把性命和財產，交給「大押」店的二叔公，籌錢做音樂劇。
 

在此，感謝岑偉宗鼓勵我劏開了內心一條醃放了三十多年的鹹魚。回憶，雖然有鹽，也有甜的。
 

「半餅」果腹，是香港藝術市場發展的殺豬刀。
 

吾，死心不息。



轉載自ArtMan HongKong M Lee