傳統技藝是民間傳承下來的技藝，每一門技藝都烙着民族的印記。傳統技藝包括：長衫、剪紙、陶藝、年畫、皮影、變臉、刺繡，等等⋯⋯這些傳統技藝都蘊含大量中國文化色彩，不少技藝項目更被列入國家級非物質文化遺產名錄。然而，到了這年代傳統技藝逐漸息微，以下將向大家介紹其中一些中國傳統技藝，讓更多人認識。
舞獅
舞獅是一項古老而富有象徵意義的傳統表演藝術。它起源於中國，並在許多國家得到廣泛的認可和喜愛。這項藝術形式通過一對獅子的模型，由人們穿戴，用協調的動作和音樂表達出優雅和力量，向觀眾展示出中國文化的獨特魅力。
舞獅表演通常由一個獅頭和一個獅身組成。獅頭由木頭或紙漆製成，外形栩栩如生，擁有眼睛、耳朵、鬍鬚等細節。獅身則由一塊長條的布料組成，由二人扮演表演者之一，跳躍、穿梭在觀眾之間。
整個表演過程融合了音樂、舞蹈和戲劇元素。舞獅表演者戴上獅頭後，以手持長者梆和鈴鐺作為音樂器樂，與獅身表演者共同完成一系列高難度的動作。他們優雅地展示獅子的奔跑、跳躍、站立、踩踏等動作，時而蹦跳、時而滾翻，給人一種深深的震撼和陶醉感。
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港式長衫
長衫源遠流長，是中式服裝之一，有男裝和女裝之分。女裝長衫，又稱作「旗袍」，一般認為是從清朝服裝演變而成的一種服飾。至1920年代，女性的服飾受到政策、文化和社會潮流等因素影響而變化，女性漸漸摒棄上衣下裙的服飾，穿起了袖子和衣身寬鬆的「倒大袖旗袍」，類似清朝的長袍。發展至1930年代，這種服飾在上海風行一時，形制也受到西方文化的影響，上部漸趨合身，底擺和袖子的長度也經歷多番改變。
香港受到這股時裝潮流的影響，女性同樣開始穿上長袍，在本地多稱為「長衫」。1940年代末，大量上海裁縫師傅來港執業與授徒，更融合西式裁剪方法，形成香港獨特的長衫製作技藝。香港的中式長衫昔日原是婦女的日常服裝，現時已成為重要場合的優雅衣着。男裝長衫在新界傳統中是宗族長輩的身分象徵，有重要的社會意義。
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剪紙
剪紙藝術遺產經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。剪紙，又叫刻紙，窗花或剪畫。區別在創作時，有的用剪子，有的用刻刀，雖然工具有別，但創作出來的藝術作品基本相同，人們統稱為剪紙。
剪紙從色彩上分，有單色剪紙和套色剪紙。用一種顏色的剪紙刻出來的作品就叫單色剪紙，它如同版畫中的單色木刻一樣，是最常用的一種形式，這類作品顯得十分樸素大方。而套色剪紙則是用不同顏色的剪紙刻出來的作品，這種形式並不常用，但是看起來生動形象。
彩繡
彩繡泛指以各種彩色繡線統制花紋圖案的刺繡技藝，具有繡面平服、針法豐富、線跡精細、色彩鮮明的特點，在服裝飾品中多有應用。
彩繡的色彩變化也十分豐富，它以線代筆，通過多種彩色繡線的重疊、並置、交錯產生華而不俗的色彩效果。尤其以套針針法來表現圖案色彩的細微變化最有特色，色彩深淺融匯，具有國畫的渲染效果。
皮影戲
皮影戲（Shadow Puppets），又稱「影子戲」或「燈影戲，於2011年入選人類非物質文化遺產代表作名錄。是一種以獸皮或紙板做成的人物剪影以表演故事的民間戲劇。表演時，藝人們在白色幕布後面，一邊操縱影人，一邊用當地流行的曲調講述故事，同時配以打擊樂器和弦樂，有濃厚的鄉土氣息。其流行範圍極為廣泛，並因各地所演的聲腔不同而形成多種多樣的皮影戲。
皮影戲是中國民間古老的傳統藝術，老北京人都叫它「驢皮影」。據史書記載，皮影戲始於西漢，興於唐朝，盛於清代，元代時期傳至西亞和歐洲，可謂歷史悠久，源遠流長。
變臉
變臉是運用在川劇藝術中塑造人物的一種特技。是揭示劇中人物內心思想感情的一種浪漫主義手法。
相傳「變臉」是古代人類面對凶猛的野獸，為了生存把自己臉部用不同的方式勾畫出不同形態，以嚇唬入侵的野獸。川劇把「變臉」搬上舞台，用絕妙的技巧使它成為一門獨特的藝術。
中國戲曲的情緒化妝。變臉最先用於神怪角色，明代已有。變臉有大變臉、小變臉之分。大變臉系全臉都變，有3變、5變乃至 9 變；小變臉則為局部變臉。變臉的主要手法有三：抹暴眼、吹粉、扯臉。
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