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在陈嘉贤女士的美学体系当中

不仅融合着独属于女性的灵动优雅

亦能在瞬息万变的时代中，不断突破和改进

是美术线条与工业化产品的冲突碰撞

亦是东方传统美学和西方艺术的优雅融合

都在她的作品中

实现了自我的新生

留美归来，转换赛道

自从Coco Chanel女士打造出了第一支锁链包后，时尚便成为了设计师向大众传播自己观念的一面镜子，那些先锋的设计师总能通过产品的设计为大众定义审美价值观。而作为初创品牌的设计师，陈嘉贤女士接触时尚行业时已经年近中年，细数她的转变之道，一句“开拓进取”能够概括她的职业生涯。

曾在外国留学及于微软等企业工作的陈嘉贤女士，是德国宝创办人陈国民博士的女儿，2010年，她自美国学成归来，加入父亲的公司，从事市场推广工作。开始以“将设计融入工业”的创新思维带领品牌走上升级转型道路。

在陈女士带领下，德国宝自2015年起全力发展O2O业务，进驻多个国际电商平台，她灵活结合传统及新兴电商平台，整合销售渠道，并应用电商营销渠道及社交媒体，强化品牌形象及知名度，将德国宝打造成了家喻户晓的家电品牌。

在打造产品的时候，陈嘉贤女士带着一种打造“艺术品”的玩味。面对家用的日常产品同质化严重的问题，陈嘉贤女士首先将“下得厅堂，入得厨房”这句形容女性气质的短语融入了产品的创作当中，在保证产品功能性的同时，将其打造成带有艺术品特色的工业产品。因此，这些独具艺术品气息的家电产品不仅仅能够停留在厨房里，更可以将其如美术品一般摆放在家中最显眼的位置。

在陈嘉贤女士的主张下，德国宝品牌大胆在产品中运用水晶的元素，将西式的优雅与传统的端庄结合，让整个品牌产生浓郁的“中国风”但是又“港味十足”，产品既具有东方的审美，又带有“中西结合的气质”，而正是在这样的锐意创新下，陈嘉贤女士成功带领公司品牌更上一层楼。

说到厨房产品和时尚，原本是“风马牛不相及”的两个领域，但是为何陈嘉贤女士“棋走险着”？这要从一次颁奖典礼说起。2017年，她获得了香港女工商及专业人员联会（女工商专联）杰出专业女性及女企业家大奖。颁奖典礼当晚，对此十分重视的陈嘉贤女士希望盛装出席，于是她别出心裁地设计了自己的晚礼服，并运用到了牡丹花的图案来做旗袍。

在礼服设计上，陈嘉贤女士运用了独特的巧思。她用了数码刺綉的方式结合传统的国画图案，让衣服看起来既有质感，又有文化底蕴。礼服上的牡丹，花大色艳，雍容大气，立刻令她在一众晚礼服中脱颖而出，这条旗袍也被纳入杭州丝绸博物馆作永久收藏品，而这，就是SPARKLE Collection第一件旗袍诞生的故事。

获得肯定，勇闯时尚圈

陈嘉贤女士亲手打造的旗袍作品获得了丝绸主题博物馆的收藏，既是她意外的收获，也鼓励她开始打造自己的旗袍作品。

以前制作电器和橱柜时，她总能够凭借别出心裁的设计获得消费者的高度认可，虽然时尚对她而言是全新的领域，但为了对这门手艺及历史有更深了解，她报读了夜校及相关设计课程。她认为，学做新产品必须经历正规的训练。2018年，她便推出了第一个产品系列，这一系列也被中艺百货收藏，并做了一个专柜展示，而这一成就令她大胆放手，阔步于时尚领域。

2019年，陈嘉贤女士打算正式进入时尚行业，但是好巧不巧，遇到了黑暴事件，紧接着疫情三年席卷而来。即使如此，她仍然在很努力地推广自己的作品。在过去的四年时间里，收到香港贸发局的邀请，陈嘉贤女士四次参与了香港时装周，并在上海时装周和米兰时装周上相继做了服装展示，此外还曾受邀到柏林参与可持续发展时装的论坛。对于香港传统服饰文化青黄不接等问题，陈嘉贤女士感到十分遗憾，因此，她主打将旗袍产品与传统文化相结合，以兼有传统和现代元素的服装，打造长衫的新形态：“香港人不再穿着长衫，年轻一代不知道什么是华服，便会出现断层，我觉得长衫文化在我们这一代人手中失传是一件很可惜的事。”所以她在品牌Sparkle成立初期就建立了闪亮慈善基金会（Sparkle Charity Foundation），举办一系列宣扬中国及本土艺术、设计与文化的活动，其中一项就要数与香港知专设计学院（HKDI）合办的旗舰级项目“NEXT IN CHINESE STYLE”Young Designer Challenge。

如今，这个项目已经来到第四届，每届以不同的主题呈现作品，并邀请HKDI时装及形象设计学系的毕业生，以中国时尚风配合长衫及唐装的传统元素，运用“中西合璧”的设计理念，塑造传统服饰的未来想象，通过高度的原创和巧思为旗袍赋予地域性和文化性的含义。

2019年，黑暴事件一度霸占了香港新闻的头版头条，整个社会都陷入了一种沉重压抑的气氛当中。刚刚踏入时尚界的陈嘉贤女士也希望用正能量去讲好香港故事，用自己的服装和不同的界别跨界合作去影响消费群体。慢慢地，她开始将厨房用品和自己的服装分开，不仅推出了联名的合作款手表，还与各大品牌的酒、篮球、手袋进行联名合作。

在产品定位方面，陈嘉贤女士希望保持高端路线，所以她的布料直接采用丝绸和单宁等元素。首先，因为丝绸能够直接代表中国的传统文化；此外，可持续的牛仔面料也是她产品中十分重要的一部分，因为单宁制品对于香港是一种十分独特的商品：曾经，香港出口了全世界最多的牛仔制品，因此当她在给年轻人做产品的复线的时候选用了牛仔材质，但是她牛仔产品的洗水全部都是可以循环利用的，在环保的同时也向世界展现了香港文化。

在她的创意构思之下，“金钱”“信箱”“闸门”“红白蓝”等香港特殊元素与旗袍的结合，在非常外国风的外表下，蕴含着传统的中国文化。而在她的时装秀场，也会选用外国的模特穿着中国特色的服装，用这种方式向观众证明服饰的包容性。

推广中华文化，传承香港记忆

作为德国宝品牌的“掌门人”，父亲对于陈嘉贤女士进军时尚的冒险颇有微词，但在她取得进步后，也逐渐获得父亲的支持，她也在父亲身上吸取了许多关于创业方面的经验。

以前香港时尚圈的主流模式是为国外的品牌做代理，因此，陈嘉贤女士希望真正做出属于香港本地的品牌。她并没有借用德国宝的思维模式去打造自己的全新品牌SPARKLE COLLECTION，而是希望自己打造的作品能够花时间去品味和感受，将一些“风马牛不相及”的元素结合在一起，变成愉悦自身的产品。

她说到：“每个女性都是要工作的，但是也可以回家照顾好自己的家庭。”这就是她想表达的内容：将最好的一面展现出来，女性也会因为做最好的自己而吸引到别人，所谓 “花若盛开，蝴蝶自来”。因此在推出第一个系列的时候，陈嘉贤女士运用到了花和蝴蝶的元素，取得了巨大的成功。

到了2019年，陈嘉贤女士推出了“日落日出香港”系列，以表达对于黑暴事件的反思，她认为，度过了黑暗的香港会有一个更好的明天。此时，她手中的旗袍不仅仅是一件可供穿搭的衣服，更是用来表达自己的情绪和看法的媒介。

CENTRESTAGE是亚洲最大型时装界盛事，陈嘉贤女士就入选了2023年的CENTRESTAGE EMERGING DESIGNERS，并在CENTRESTAGE上举办了2024时装展，其中，Sparkle与香港艺术馆联乘了8件藏品，分别是吴冠中《百纳衣》《彩湖居》、韩志勋《花雨》、万青屴《白云深处有人家》、高剑父《高风亮节》、吴昌硕《红梅图》及齐白石《葫芦》《延年寿酒图》。陈嘉贤女士从中构思出两个风格迥异的系列：新派唐装“邂逅当代艺术”及经典长衫“大师联乘”。

“邂逅当代艺术”的作品中充满了Sparkle by Karen Chan的设计风格。陈嘉贤女士喜爱用对比度高的配色，带给观众一种活泼跳脱的感觉。而这种创作的意念，亦让SPARKLE COLLECTION的设计仅通过用色和剪裁，便可以让人一眼就辨认得到是SPARKLE COLLECTION的作品。

“大师联乘”系列作品是由陈嘉贤女士设计、非物质文化遗产传承人封有才师傅制作的联名服饰。陈嘉贤女士并不是简单地将名画印在长衫之上，而是通过传统手工艺在旗袍上进行二次创作，将山水画意境融入华服之上，此外，画作本身也是由陈嘉贤女士精心挑选的。

无论是万青屴的《白云深处有人家》，还是高剑父、吴昌硕及齐白石的作品，都会被运用到联乘作品当中，不仅对应了春夏秋冬四季，在走秀时她特意用了张国荣的《春夏秋冬》作为配乐，将时尚、艺术以及香港流行文化串连起来。在设计等方面，这个系列也不单止制作成旗袍和长衫，她亦会以现代的手法融入传统汉服的元素，令她手中的华服文化韵味十足的同时，又不会过分持重，可谓恰到好处。

在陈嘉贤女士的手中，服装不再是一个标签，而是一系列思想和文化的集合。她的每一季度新衣概念都有着微妙的变化，每一个系列都蕴含着或古典或潮流的奇思妙想，而她则希望有更多人把中国的文化推广出去，让更多外国的人也能够喜欢传统文化，更希望由她之手打造的服装，能达成传统与现代的一致、东方与西方的交融。
 

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