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中国舞是指中国传统的舞蹈。在五千年以前，就已经在中国出现了原始舞蹈。现在主要分为古典舞和民俗舞两大类。古典舞包括宫廷舞蹈以及贵族、士人宴会中的舞蹈，按照功能又可分为雅舞和杂舞，雅舞用于国家大祭，是礼仪用舞，杂舞则是用作娱乐。民俗舞是民间舞蹈，包括民间信仰中的祭祀舞蹈、节日舞蹈、日常自娱舞蹈等。
 
中国舞能说是以中华几千年来的文化而诞生的。表现的手法主要是“手、眼、身、法”“形、神、劲、律”，“圆、拧、倾、曲”。圆则以东方的『圆为美』哲学为主流，即为不管是立的圆、平的、八字的圆，都围绕在舞蹈当中；拧则包含身体上的拧动；倾就是身体上的倾斜；曲从中国考古出土的文物中来看，历朝历代的舞蹈相当喜用身体曲线的格式，例如三道弯、翘袖折腰等。
 
中国舞有“欲右先左、欲左先右、欲上先下、欲下先上”的法则，都缔造中国舞不同的韵律与美感。舞蹈者必须掌握刚柔并济、虚实相生才能展现中国舞蹈精髓，形成了中国舞的独特之处。舞蹈中，始终贯穿着“静中有动、动中有静”，或“逢冲必靠、欲左先右、逢开必合、欲前先后”等对比的手法。
 
现今中国舞主要分为古典舞及民族舞两种。
 

中国古典舞共有“身韵”、“身法”、“技巧”三大元素。中国古典舞的“技巧”，以跳、翻、转等诸多高难度动作，起初是将武术、战场搏击等方法延伸运用至宫廷舞蹈，“武为主、文为辅”，而历经各种表演形式与历朝历代的演变而逐渐“文”化，即形成古典舞的“技巧”。“身韵”是指文化承传所形成的特有民族韵味，强调内涵的气韵、呼吸、意念、神韵以及内心情感。比如以“三圆”运动为基础的运动路线、以腰为轴的“提、沈、冲、靠、含、腆、移、旁提”等等，这些基本元素赋予中国古典舞丰富的表现力及可塑性，能深度刻画动作以及内心情感。[1]并以形、劲、神、律诸要素来表现，达到“形神兼备、内外统一、身心并用”“以神领形、以形传神”。
 

载歌载舞，自由活泼：中国民间舞蹈的一个特点，就是舞蹈与歌唱的紧密结合。这种载歌载舞的形式十分自由、生动、活泼，比纯舞蹈更能表现的生活内容，而且通俗易懂，所以广受中国群众喜爱。 巧用道具，技艺结合，如扇子、手帕、长绸、手鼓、单鼓、花棍、花灯、花伞等等，这些大大加强舞蹈的艺术表现能力，使舞蹈动作更加丰富优美、绚丽多姿。

服饰道具
中国舞有专门的服饰，一般为汉服式样，但古典舞的服饰与生活上的汉服有一定差异。雅舞的服饰形制有一定规格，历朝皆有差异。杂舞及民俗舞服饰则没有严格规定。杂舞的舞衣为有些舞衣袖子特别长或配有水袖，也常配以披帛，服饰较多变化，常见的道具有扇、伞等。民俗舞则多是古代民众的日常劳动服装，清代之前为汉服，清代之后受剃发易服则影响后，民俗舞服装亦因而改变，现代部份舞者恢复穿着汉服，也有舞者穿着现代设计具中国元素的服装。
 
音乐
舞蹈常用伴乐的，雅舞配合雅乐，杂舞则用俗乐，民俗舞则用民间音乐，但有些民俗舞蹈并没有音乐伴奏。