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撰文：史文鸿

电影是大众娱乐，又是综合艺术。看电影得到的满足其实是多方面的，大致可分为：

1丶电影故事方面： 人类是喜欢説及听故事的动物，是人类累积生活体验的另类方式，不单增加生活智慧，也在听故事过程得到感受的分享和满足，对喜剧人物蝇营狗苟的嘲笑，对悲剧人物的灾祸蒙难表现的惊惧怖栗，所表现的同情及得到心灵洗濯。例如《省港旗兵第一集》充分反映了中国七十年代改革开放导致大陆低下层非法移民来港男盗女娼的生活现实，就非常感人及令人怖栗。我们看电影首先重视电影的故事是否动人丶现实及合理。
 
2丶电影类型： 电影因应社会上不同群众的层面及成份，自然有不同类型。女性喜欢煽情剧，男人多喜欢动作片丶惊栗或甚至恐怕片，小孩喜欢动画及温情电影。还有科幻丶励志丶写实丶歌舞及喜剧等。各种类型不单有各自的故事结构及敍事方式，更有不同表现手法及艺术理念。类型电影的好坏也要看作品是否充分发挥或突破了其类型的特色。因此看惯了不少作品，能了解不同的类型的特徵及优秀表现亦很重要。例如《无间道第一集》，编剧突破了传统这类卧底片，只有一个主角，引人警方及黑社会各自有派卧底，形成两面斗法的新爆炸力！
 
3丶电影表现手法： 较一般只注重电影内容及类型特色更进一步的观众，就不能不注意电影的表现手法或技巧，这亦即是我们电影专业讲的「电影语言」及「电影感」。 一般电影观众是不谈「电影技巧或电影感」的，只有电影爱好者或影痴，与电影专业人士才用这观念。 这就是以影像代替对白及以影像说故事，最好是拍摄及剪接都呈现出风格！例如电影多用长动镜会使观众有更大代入感，而只用定镜及剪接使观众有更大疏离感。 电影很多元，荷里活（好莱坞）电影往往使观众走进虚拟及戏剧或梦幻的世界。但伟大的写实主义电影，是使观众更了解及面对现实，甚至从意识形态中解放出来，得到社会啓蒙！杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》就重构五丶六十年代台湾的现实，就如侯孝贤的《悲情城市》，历述日治终结到七十年代国民党下的台湾政治社会现实。 相反，了解电影更不应被电影催眠，只有荷里活（好莱坞）式电影才催眠，而伟大的电影如维斯康堤（Luchino Visconti）的《浩气盖山河》或寇比力克（Stanley Kubrick）的《乱世儿女》，少点文化素养及理性都看不懂其手法及内容！ 电影是绝对理性的活动，连荷里活搞「催眠」的都有其极（工具）「理性」的计算！娱乐片也它们标准的手法／技巧。 电影感（filmic）这词的出现，是和法国新浪潮相关。当时法国新浪潮导演杜鲁福（楚浮）（Truffaut）批评传统的电影，就指它们太故事性及文学化（scenarist films），只有太亮丽的质素的传统（tradition of quality），欠缺电影的作者手笔。电影故事写好就等於拍好了，影像只是附加的。只有伟大的「作者导演」（auteur）才有那种「表现手法上的升华」（Sublimity of Expression），一种风格。电影感也就是作者论要求对传统电影的突破。我们常常强调电影不能变播音剧加影像，而是处处要有影像及声效的独特感。这就是电影感！ 换句话说，电影感往往是电影有风格的导演对传统「好」（只是亮丽）的电影的反叛！对比一下香港的《无间道》及好莱坞的《神鬼无间》（重拍）大家会起码了解一二！前者敍事简约明快一气呵成。後者加入枪战及飞车等官能刺激，反而故事故事及人物性格松散了。 最後，我想引杜鲁福（楚浮）的电影意念，他赞扬的作者导演，是不单讲「如何」（how）即手法，而是也讲「什麽」（what）即内容，及如何两者溶合。事实上，很多商业及荷里活（好莱坞）片（特别类型片），故事不错但拍得很烂。相反，由爱森斯坦到法国新浪潮，都有电影语言很好的作品，他们深入掌握电影表现技巧（所谓电影语言），但也会往往变成形式主义。只有伟大的导演才完美结合二者。
 
4丶电影的艺术及价值观： 电影有什麽功能？荷里活一般的电影只给观众官能刺激，堆砌动作。但好的电影往往带给我们对人性丶社会丶政治及历史更多及更深入的了解！当然还有种视觉的美感。在历史上，不少电影更批判社会及政治，使观众了解到需要，也推动了社会改革。当然也可透过观赏使观众提文化修养及价值意识。 这是一篇简介的文章，笔者希望可以透过以後一篇篇具体的电影评论，和大家探讨电影的魅力及重大的艺术及社会意义。